Niché au coeur du Haut Ségala dans le village de Latronquière, le musée a pour vocation de diffuser l'art contemporain dans le Nord du Lot. Il présente en permanence les sculptures de Gabriel Elbaz Kercoff, et accueille également les expositions d'autres artistes proposant des oeuvres de qualité. Ensemble, ils enrichissent l'expérience du visiteur.
Jacques Alary, artiste peintre né en 1954 en france. Dans la réalisation de ses oeuvres, il laisse tranquillement toute la place, toute la surface de la toile à l'inattendu de sa conscience et de son inconscient. Sa seule démarche est de se livrer à cet enchantement.
Arnaud Jarrige alias Arja, vit et travaille dans la vallée du Lot depuis 40 ans. Il a d'abord travaillé la pierre et le marbre en sculpture animalière et portrait. Son travail, très classique, a une valeur symbolique: le temps, les guerriers. Aujourd'hui il réalise des pièces en céramique en s'inspirant de la science fiction et de notre devenir à l'ère de l'intelligence artificielle (série Cyborg).
Merveilleuse, fantastique, magique, mystique, la montagne constitue un lieu de rencontres fortuites et fantasmées, de rêves et de cauchemars où l'individu se trouve en proie à ses démons intérieurs. Gravir un sommet revient à monter sur la canopée du monde, à se retrouver face à soi-même.
De la nature du chaos, il a identifié un intérêt pour le décalage entre ce que pense l'être humain de sa place dans le monde et de la réalité du vivant auquel il appartient. Ses peintures abstraites construites aux couleurs pleines, nous entraînent dans notre propre chaos d'où surgissent toutes les évolutions.
De la nature du chaos, il a identifié un intérêt pour le décalage entre ce que pense l'être humain de sa place dans le monde et de la réalité du vivant auquel il appartient. Ses peintures abstraites construites aux couleurs pleines, nous entraînent dans notre propre chaos d'où surgissent toutes les évolutions.
arpente les chemins, attentive à la voix de la terre... De retour à l'atelier, poète et artiste du verre, elle allie mots et matières, la transparence est son médium. Elle crée une oeuvre singulière, alchimique, où dialoguent écriture, encre et fulgurance.
s'inscrit dans une recherche sur la perception de la réalité dans des notions de temps et d'espace. Il fait vibrer la matière et crée des chemins de forme et de ligne pures, diffractés à l'infini. Les personnages minuscules introduits dans la série des "solitaires improbables" nous confrontent dans un jeu d'échelle poétique et humoristique à l'immensité de ce monde en mouvement et en pleine mutation.
nous propose une série de tableaux et sculptures en béton: empreintes, moulages, incrustations de matières... Elle se décline en fragments de paysages, en instants de l'enfance, en vastes horizons ou en corps en mouvements. Une oeuvre poétique où l'éphémère est confronté à l'immortalité de la masse inerte du béton et interpelle l'observateur sur la beauté et la fragilité du monde.
nous propose une série de tableaux et sculptures en béton: empreintes, moulages incrustations de matières... Elle se décline en fragments de paysages, en instants de l'enfance, en vastes horizons ou en corps en mouvements. Une oeuvre poétique où l'éphémère est confronté à l'immortalité de la masse inerte du béton et interpelle l'observateur sur la beauté et la fragilité du monde.
Mine nous parle avec ses yeux d'embruns. Les larmes sont salées du fruit des paludiers, mais le regard est clair et l'intention limpide. Ses récoltes nourrissent notre appétit de rêves. Il nous montre ses mondes aux limites du nôtre. (texte par R.Sculler)
a un rapport au corps naturel et léger. Elle cherche des égéries, joue avec les courbes, les couleurs et la densité de la lumières afin de créer un équilibre qui rend hommage à la vie et à l'imagination. Que ce soit dans des oeuvres expressives ou dans des scènes plus intimistes qui invitent à la rêverie et à la poésie, elle transmet ses émotions et états d'âme.
vous invite au voyage dans son univers onirique: paysages incandescents, éruptions volcaniques, éclairs déchirant la toile, comme autant d'images émergentes, semblent sorties d'un rêve. Son processus créatif la conduit à renouveler constamment ses sujets, reflets de son imagination sans limite. Voyageuse dans l'âme, son parcours est sur
vous invite au voyage dans son univers onirique: paysages incandescents, éruptions volcaniques, éclairs déchirant la toile, comme autant d'images émergentes, semblent sorties d'un rêve. Son processus créatif la conduit à renouveler constamment ses sujets, reflets de son imagination sans limite. Voyageuse dans l'âme, son parcours est sur
Au désordre des choses, Jacques Rival oppose la force de son imaginaire. Créateur d'une langue nouvelle, inventeur d'un alphabet, d'une typographie et d'une topographie propres, il arpente le territoire de la vie et le réorganise à sa main. Violente parfois, souvent ironique, sa peinture sait aussi se faire tendre. (texte par Michel Trégaro, journaliste).
Artiste néerlando-belge, elle explore les possibilités poétiques des matériaux du quotidien, humbles par essence, car ils n'ont nul désir d'être érigés en art. Ce paradoxe la fascine. Créer de l'art à partir de rien "l'art de rien". En ce moment elle travaille avec du scotch et des graines.
Samedi 23 et dimanche 24 Août, 10h-13h
Mieke vous invite à un moment de création partagée. Vous réaliserez avec elle une oeuvre à l'aide de graines de Setiria Verticillata ou sétaire verticillée, dont les graines se collent entre elles et permettent qu'on les sculpte aisément. Nous vous invitons à vous inscrire dès à présent pour cet atelier qui se déroulera dans la grande salle de la verrière. Contribution libre.
Samedi 23 et dimanche 24 Août, 10h-13h
Mieke vous invite à un moment de création partagée. Vous réaliserez avec elle une oeuvre à l'aide de graines de Setiria Verticillata ou sétaire verticillée, dont les graines se collent entre elles et permettent qu'on les sculpte aisément. Nous vous invitons à vous inscrire dès à présent pour cet atelier qui se déroulera dans la grande salle de la verrière. Contribution libre.
Le sujet de son travail est de tenter de montrer ce qui est et ce qui sera. En associant une multitude de matériaux, Jean-Noël explore l'espace, la surface, la matière, la nature, la réalité des choses avec brio, leur apparence et leur finitude. Contre la disparition de toute chose, il s'obstine à en garder une trace.
Elle collectionne les photos anciennes qu'elle trouve dans les brocantes du Sud Ouest. Les visages et les décors l'inspirent dans sa pratique artistique. Un jour, elle décide d'ajouter de la couleur à ces images. Ainsi, elle rajoute un peu de vie. Elle réinvente une histoire, rend aux personnages qu'elle dessine une certaine identité.
Artiste autodidacte, de la peinture au dessin, ses émotions personnelles, un regard qui lui parle avec une dimension poétique. Il dessine ce qu'il ressent en toute liberté. Son style navigue entre le réalisme et l'abstrait, l'intimité et l'imaginaire. Toujours avec délicatesse et douceur par l'utilisation du stylo à bille ou de la bombe aérosol.
Artiste autodidacte, de la peinture au dessin, ses émotions personnelles, un regard qui lui parle avec une dimension poétique. Il dessine ce qu'il ressent en toute liberté. Son style navigue entre le réalisme et l'abstrait, l'intimité et l'imaginaire. Toujours avec délicatesse et douceur par l'utilisation du stylo à bille ou de la bombe aérosol.
